21世纪的第一个20年即将过去。近日，欧洲极具影响力的英国《卫报》对文化艺术领域进行了『21世纪最佳』的排名，评选了21世纪开始截止目前，全世界最佳的书籍、电影、舞蹈、音乐、电视等等。 其中，还评选出21世纪迄今为止，全球最佳的25座建筑，包含商业、体育、医疗、文教以及纪念性建筑等等，中国由两座建筑上榜。榜单不仅有国家性的纪念建筑，更有加油站等空间。地域之广、类型之丰富，出乎了很多人的意料。
作为与日常生活联系最紧密的构筑物，我们几乎无时无刻不被构筑的空间包围，在其中生活和感受。那么，真正优秀的建筑究竟具有哪些特质？又能如何影响生活？
榜单中的第一名是伦敦人的骄傲：位于泰晤士河南岸的泰特现代美术馆，这座美术馆将原本的火力发电厂成伦敦的艺术地标。
泰特现代美术馆外表由褐色砖墙覆盖、内部是钢筋结构的美术馆原本是一座气势宏大的发电厂，高耸入云的囱是它的标志。
设计团队通过精准保留既有建筑的品质并弥补缺失，最终完成了对三栋大型公寓楼的创新性，从而为所有的住户提供了高质量的居住空间。
建筑翻新之时，并不是复制所有细节，而是使用了砖和混凝土以及当年被炸碎的残料，来恢复原有大体框架。
新旧交替的设计手法及大量使用修缮之初原有的旧材料，使得新博物馆令人着迷、信服，它忠于历史，但亦融入现代风格。
修复之后的博物馆，新旧交替的尺度被拿捏的恰到好处。这座建筑的卓越设计，也让 David Chipperfield 赢得2010年英国皇家建筑师协会金。
OMA首席设计师库哈斯以「5个功能平台模式」设计了西雅图中央图书馆，用网状的玻璃和钢的表皮将各平台组成一个综合体。
建筑功能采用直白和简练的手法呈现。建筑形体随着平台面积和的变化形成新奇的多角结构，有新现代主义的某些特征。
此后这种建筑手法成为库哈斯的标志，在其后设计的新大楼也有这种影子。在2007年，图书馆被美国建筑师学会评为150个最喜爱的建筑之一。
纽约高线公园，是由一条废弃高架铁的城市公共空间。位于纽约曼哈顿中城，因为高线公园的设计终于存活了下来，并建成了独具特色的空中花园走廊。
公园将各街区联系起来，为城市绿化树立了新的标杆。证明景观能对城市生活质量带来巨大改变。项目为纽约赢得巨大的社会经济效益，成为国际设计和城市的典范。
金泽21世纪美术馆赢得了2004年威尼斯建筑双年展的金狮，这座美术馆外观犹如透明飘浮的大扁圆岛一般，采用360度透明的玻璃幕墙，模糊了建筑内外的关系。
美术馆的展厅组织结构是极致的几何图形关系，馆内室外风景自然融入室内，让人们更多的感受艺术和城市的关连。这座最能表现 SANAA 建筑风格的作品，让艺术、建筑、自然和城市之间融为一体。
波尔图音乐厅的设计在国际上备受赞誉，被评为近一百年内最经典的音乐厅建筑之一，代表性与地位可和毕尔巴鄂的古根海姆博物馆相提并论。
尽管音乐厅与波多古城的市容相比，似乎格格不入，但是音乐厅在结构上的创新和的，使其备受推崇。
这座耗资巨大的图书馆，号称「百万书库」，虽然混凝土外表看起来平平无奇，但是内部空间十分震撼。
楼内的悬挂式钢架结构书架上，收藏了58万本图书，置身其中仿佛进入了一个科幻片中才有可能出现的世界。
巴斯孔塞洛图书馆由168种植物共6万株所环绕，内部空间的悬挂式钢架结构书架上，收藏了58万余本图书。馆内中庭开阔，天花板和落地窗又使采光条件极佳。
秘鲁工程技术大学校园，是一座剖面为A型的粗犷的钢筋混凝土建筑。体块的构成回应了建筑师「人造悬崖」的设计概念，以卓绝的形态呼应着特殊的地形与周边。
建筑师组和 Grafton Architects 凭借此作品荣获2012年威尼斯双年展银狮，界范围内收获了诸多赞誉。
易北爱乐音乐厅是在汉堡码头仓库的基础上加盖而成，底部保留了原有的砖墙结构，上部则新建了如奔腾浪花般令人惊叹的玻璃幕墙，完美将古典风格与现代设计相结合，成为建筑史上又一经典之作。
在这份榜单中 Herzog & de Meuron 有3座建筑上榜，堪称21世纪迄今为止最成功的建筑师。
这座耗时和耗费都十分惊人的建筑，最终落成的效果令世界惊艳，建筑师的和业主不遗余力的支持，造就了建筑史上的经典之作。
2016年普利兹克建筑得主 Alejandro Aravena 带领的 ELEMENTAL 设计团队，以「未完成」的设计思，留给住宅以扩展和增值的机会，既控制了成本，又解决了未来人口增加带来的住房紧张问题。
这栋「无终端、无墙壁、无阻隔」的环形建筑，整个建筑的空间完全，的设计，让每个孩子得到同样地重视，感受到平等，到处都是欢笑和发现。
这座1920年代的老旧的社区居民俱乐部，此前几乎呈现出废墟的状态，设计团队 Flores & Prats 将其成实验剧场，建筑内随处可见保留下来的各种老建筑痕迹。
设计团队 Flores & Prats 将老建筑的框架、门、彩色瓷砖、玫瑰窗等以及砖石肌理、石膏雕刻完整保留。这些旧建筑元素的形式拼贴在建筑内部形成了一幅幅生动的「立体主义画作」。
中国美院象山校区，是建筑师王澍建筑思想的集大成作，长达10余年的创作和建造过程中，他不断发掘创新中国传统建筑，整个校区也在历经时间的洗礼和持续的妥善更新后，越来越有魅力。
王澍从中国传统造园思想出发，对山水进行整理，这种思想隐含之意在于：建筑本身不应是最重要的，在江南的弱势山水中，房屋应该质朴而谦逊，避免过分夸张的建筑体量与造型表现。
建筑首先应考虑隐退，也是古代「天人合一」思想在建筑中的体现。凭借美院象山校区和一系列的建筑实践，王澍在2012年成为中国首位普利兹克建筑获得者。
位于伦敦的 Peckham 图书馆，是刚刚过世的 Will Alsop 最知名的建筑作品之一。采取了放大的蓝绿色字母「 L 」的形状，将 Alsop 的幽默感与稀奇古怪的设计风格体现的淋漓尽致。
正立面纤细和看似随意倾斜的柱子支撑着厚重的建筑悬挑部分，为经过的人提供遮风避雨和可停留的通道，这一设计让图书馆的会员人数提高三倍。
建筑的两个主立面都呈现 Will Alsop 标志的设计风格，背立面的幕墙使用了大量的艳丽色彩组合，该建筑在2000年荣获 RIBA 著名的斯特林建筑。
建筑师 Peter Zumthor 曾获得2009年普利兹克建筑， 设计的每座都堪称精品。其中克劳斯田野，因其独一无二的建造方式更是令人叹为观止。
他以土、水、气、火四元素为灵感来源，用112根松木作为内部支撑，以礼拜堂旁的河流泥沙为建筑材料，经过24天浇筑完成。
由此所产生的内外表面在视觉、触觉等感官上对比强烈，某种程度上隐射了的性格特征，更让这座充满深意。
建筑师 Peter Zumthor 曾言：「设计一个与生命有感性连接的建筑，我们所必须思考的，远远超过简单的形式和构造」。
竣工前建筑师用火将木材完全燃尽，内部留下了特有的垂直线条。光通过顶部的玻璃管穿过墙壁射入空间，在熏黑的内壁衬托下，仿佛星星般闪耀，神秘而引人深思。
国家体育场「鸟巢」的形态如同孕育生命的「巢」和摇篮。设计者们对这个场馆没有做任何多余的处理，而是选择直接将结构在外，因而形成了自然而又符合力学规律的建筑外观。
新航站楼的巨型屋顶呈连续的波浪型，由众多的巨型「Y」字型钢柱支撑。四周墙面均为巨幅落地玻璃，大厅内的主色调呈米，与自然光相融，起到节约能源、使光线柔和的目的，充分体现出人与自然和谐的设计。
建筑师 Francis Kr 为贫困的甘多社区设计的小学，采用当地泥砖作为主要材料，以手工压实的方式建造，并采用了将热铁皮屋顶和内部穿孔天花板分开的通风策略。
拱形镂空屋顶和屋顶之上的铁皮「飞檐」屋顶，起到了通风、隔热和散热的多重效果。使简单朴素的本土建筑，呈现出强烈的地域特征和超级实用的功能性。
位于日本的丰岛美术馆，是一个高4.5米，占地40米x60米的曲线一体空间，中间没有任何柱梁支撑，满眼的纯白色。
丰岛美术馆是一座仅为一件艺术品而建的美术馆。日本著名设计师西泽立卫采用薄壳结构，以结构的高度、曲度实现了一个充满诗意的艺术空间。
这座具有办公和居住功能的房屋的沿街立面采用了一些诸如坡屋顶、烟囱、树冠等「抽象元素」，将建筑主体隐藏在后面。蓝色喷涂并带有横向纹理的纤维板饰面，充满了诙谐气质。
这座清真寺的设计出自一位女性建筑师，清真寺的光线处理和砖的运用，都颇具易斯康作品的气质，营造出完美的光影与肃穆的氛围，赢得2014-2016的阿卡汗建筑。
这座博物馆位于阿尔卑斯山山谷内，前身是院和酒窖。博物馆的内部空间有大量爆破后裸露的岩石壁，在这里欣赏艺术品的同时还能感受地质和历史遗迹。
设计结合了当地的气候特征，并采用了本土的廉价建筑材料，充分实现了美观和节能的双重需求。该项目获得2018年的 RIBA 国际项。
Cineroleum 临时影院是一个发起的项目，也是 Assemble 工作室的首个作品。他们用三个星期的时间，使用募集而来的廉价材料，将 Clerkenwell 上的一家废弃的加油站成电影院。
在英国有4000个废弃的加油站，如何将其再利用，一直是难题。该项目正是基于这个背景下，对废旧建筑加以再生的一次前所未有的成功试验。
可以看到这份榜单中，既包括繁华都市，也融入偏远地域；既有恢弘的地标性建筑如体育馆、音乐厅；也有貌似寻常的居民楼、幼儿园乃至加油站等建筑小品。
可见，衡量一个建筑空间是否优秀，是否有价值，重要的并非造价和规模，而是其中蕴含的深切关怀：对地域、对需求、对人性。
真正优秀的建筑和空间，会不由自主地凝聚起场所的资源和能量，让空间和人彼此和谐交融，创造出全新的生活体验，激发出人性最好的一面。香港吉野门